即興劇作為一種專業
2026/07/30 團體諮詢 講座紀錄
主講教練｜黃煒翔 活動形式｜線上免費諮詢講座（團體諮詢） 主辦單位｜勇氣即興劇場
「當需要即興表演的時候，腦袋卻一片空白，這個時候該怎麼辦？」這是這場線上團體諮詢裡，第一個被拋出來的問題。整整將近一百分鐘裡，一位又一位來自宜蘭、高雄、台中，甚至遠在英國的參與者，接連把自己在舞台上、在人生裡最真實的卡關丟出來。而勇氣即興教練黃煒翔沒有給出標準答案，他做的，是陪每個人一起把問題重新看一遍。
一、腦袋一片空白時，先接受「此刻的你」
第一位提問的參與者是一位桌遊玩家，習慣在龍與地下城這類需要大量角色扮演的遊戲裡即興互動。他說，一旦知道這場遊戲會被錄製、會有人觀看，就特別緊張，深怕自己講出來的東西「很蠢、很笨、對劇情沒有幫助」。
學員問
「要應急出什麼很爛的回答嗎？該怎麼辦才好呢？」
黃煒翔沒有急著給技巧，而是先請對方描述一段真實遇到的卡關經驗。當這位參與者生動地講出「破門後發現守塔人拉肚子、場面極度尷尬」的情境時，黃煒翔反而先給了一個熱烈的掌聲——因為在描述裡，他聽見對方其實對故事情境是「有感」的。
「此刻你的狀況的你，就是最好的你。因為你就是在現場、即時地回應現在有的各種狀況。」
他分享了即興劇裡一個核心概念：接受自己的平凡與無聊。這份「接受」讓心態變得平和，然後才有餘裕把注意力放回眼前真正發生的事。面對那個尷尬到不行的場面，黃煒翔示範的做法是——先點出現狀：「天哪，你還好嗎？你褲子上都是⋯⋯我這邊有兩張衛生紙，能幫上忙嗎？」當你作為角色說出你所看見的，其他人就會知道你仍然穩穩地待在角色裡。
先看到現狀、說出現狀，是給自己的一個緩衝。它幫助你進入情境，也自然地創造了與夥伴的下一次互動。
二、一位即興劇教練，是怎麼被養成的？
一位任教於高中的特教老師接著提問，她想把即興劇帶給學生與身邊的人，好奇黃煒翔專業教練的養成路徑。黃煒翔坦言，他並非「即興劇原生」的表演者——大學念哲學系、雙主修戲劇系，本業是演員。2011 年，他在一個十五人共創文本的表演團隊裡，發現自己反應速度比想像中慢，腦中浮現「我好像不會即興」的聲音，於是走進了勇氣即興。
經過三個月訓練、甄選客席演員、跟著劇團持續演出將近四年後，他收到成為教練的邀請。他從藝術總監吳效賢身邊的助理教練做起，一次次帶活動、一次次交流檢討，直到 2017 年才正式獨立教學。
而他分享的關鍵轉折，是心態的鬆動。過去嚴格的劇場訓練讓他習慣用「做得好不好、有沒有做到」來檢討自己，反而在現場變得僵硬緊繃。直到他學會一個概念——
「沒有什麼是一定要怎麼樣的。它不是說事情不重要，而是我仍然朝理想的目標前進，但我隨時可以保持輕鬆，因為這可以是一個歷程。」
於是他把注意力從「有沒有做到」轉向「學員已經做到了什麼」，先具體點出來、給予肯定。他相信每一個人都有原生的創造力，教練要做的，是把對方擺放到一個對的位置，並移除那些讓他無法發揮的顧慮。曾有學員對他說：「偉翔都這麼相信我了，那我為何不試試看呢？」
一雙相信你能做到的眼睛在旁邊看著——不論做得好不好——往往是學習過程裡最重要的事。這也連結到勇氣即興這幾年反覆圍繞的主題：團體的安全感。
三、面對未知，如何給自己安全感？
一位正在準備申請英國應用戲劇研究所的學員說出了自己的焦慮：明年可能要面對線上面試與即席表演，而他最害怕的，是「英文不夠好、聽不懂對方在說什麼」。這是一次中年轉職，他並非戲劇專業出身。
學員問
「當我明年面對這樣的狀況，我要怎麼給自己安全感，去面對各種未知的問題？」
黃煒翔換了一個角度：與其盯著「你沒有的」（不熟悉的語言），不如看看「你已經有的」。這位學員想了想，答道：我有年紀，有歷練。黃煒翔順勢帶出即興劇裡「如常就好」的概念——保持平常心。他提醒對方，校方在簡章裡就寫著「不需要過度準備」，那句話真正的意思是：你只要好好準備好自己就可以了。
「你可以不用準備好。這不是說你不需要準備，而是你只要持續地準備、保持平常心，然後到那天自然地展現你自己。哪怕會緊張，那就緊張。」
最後，他把「如何給自己安全感」的答案，收束在四個字：擁抱不確定性。世界一直在變、生命也一直在變，但心裡總有些東西是不變的——那就是你最初報名申請的起心動念、你的願景。回到這個點上，它就是你最安心的起點。他建議對方，可以把這份初心寫進日記、貼在鏡子前，隨時提醒自己。
四、情緒，是可以「演」出來的嗎？
另一位參與者飾演的角色情緒內斂、理性，他擔心的是：當自己在生活或表演中遇到重大事件時，會啟動一種「情感抽離」的自我保護機制，讓情緒無法真正流露。
學員問
「我要用什麼辦法，可以讓我不要那麼情感抽離？」
黃煒翔先肯定「覺察到自我保護機制」本身，就已經是轉機的開始。接著他點出一個表演上的關鍵：不要演情緒，因為情緒是演不出來的。
「情緒是沒有辦法演的，它是對於事件或行動的一個反應。你要做的是去反應它，接受反應的當下是什麼，就是什麼。」
他舉了兩個動人的例子：宮崎駿《風起》裡，男主角在火車上讀信，面無表情，卻讓眼淚在眼眶打轉五、六秒才滑落；以及《甜蜜蜜》裡張曼玉看見愛人離世時，先是笑，笑到最後才崩潰大哭。真實地反應當下那一刻，觀眾就會與你產生連結。
而在方法之外，他更想分享的是一種相信。即興劇裡有一個概念叫「讓夥伴發光」（Make your partner look good）：每個人在創作與表達時都相對脆弱，所以其他成員要帶著「相信他能做到」的眼神好好看著他。這也呼應他很珍視的一句表演觀念——
「表演，就是一種分享。看的人並不是帶著期待要你端出什麼好東西，他只是很準確地坐在那裡，和你一起。」
人會啟動保護機制，是因為內核有一顆柔軟的心，只是太害怕才難以釋放。與其質問自己「為什麼哭不出來」，不如只是跟自己待在一起——也許情緒就會自然流露。還有一個小 Tip：Have fun，想哭就哭，想笑就笑
五、如何跨過台上那個「平凡無聊」的自己？
一位正在英國上即興課、當晚就要面對期末演出的學員，描述了她的兩難：當台下有笑聲、有反應時，她比較放鬆；一旦安靜下來，她就開始慌張、講出連自己都覺得不好笑的話。
黃煒翔先分享了這個概念的原文——Dare to be dull，勇於無聊。他說自己以前特別常在台上做平凡的小事：切菜、澆花、曬衣服、遛狗。因為他知道，接下來故事一定會發生些什麼，而他前面要做的，是把角色與情境跟觀眾溝通清楚。
在即興劇裡，這叫「打地基」（Platform）。不同於一般戲劇有事先寫好的劇本與佈景，即興劇是向現場觀眾徵求建議後，才即刻開始創造。表演者同時身兼導演、編劇與演員，透過丟出線索，讓觀眾知道這是什麼樣的人、什麼關係、身在何處、面對什麼目標。他示範了一段從「切菜」延展出的獨白——切到手指、想起七年前與媽媽一起切菜、母親從不准他進廚房的擔心——真實的情感元素，把平凡的動作堆疊成了故事。
「即興劇之父說，即興劇演員首要的任務，是在台上啟發你的夥伴。」
所以黃煒翔給這位學員的建議是：把注意力從「觀眾有沒有反應」移開，先看看你能為接下來的夥伴做些什麼、如何點燃他的靈感。你的眼睛就像探照燈，掃過刀、鹽罐、那瓶「在英國才看得到的醋」——這些細節會把你帶進一個真實的空間，也成為你送給夥伴的第一份禮物。
六、即興劇是團康，還是藝術？
這場對話最深刻的部分，來自一位具戲劇學院背景的資深提問者。他坦率直言：即興劇看起來，不就是我們從小到大熟悉的「團康」嗎？如果拉長時間、放在陌生觀眾面前，它站得住腳嗎？它到底算不算一個藝術作品？
黃煒翔沒有迴避，也沒有防衛。他分享 2024 年一位來自芝加哥、六十歲的即興劇工作者帶給他的一句話：
「戲劇是戲劇，即興劇是即興劇。你要用戲劇的眼光看戲劇，但你要用即興劇的眼光看即興劇。」
他解釋，即興劇之所以廣受歡迎，很大一部分來自短篇的遊戲性與娛樂性；而它說故事、更具藝術面的一面，往往要在長篇即興劇裡才有機會被觀眾看見。他也誠實面對台灣的現況：許多投入的人同時是上班族，市場仍在發展，值得被好好對待的團隊，需要多一點時間。
對於「是不是藝術作品」，黃煒翔給了一個微妙而誠懇的回答——與其說它是一個藝術作品，他更願意說：
「如果可以的話，我會說它是一個藝術行為。這個藝術行為裡，本身帶有一種昇華。」
他釐清勇氣即興的清楚訴求：演員在劇場裡即興，是為了說故事；觀眾進到劇場，是為了聽故事；共同的目標，是一起經歷這個由觀眾的點子所發芽、由演員共創而成的故事。他並不主張只有勇氣即興這一派才叫即興劇，但至少，他們的做法有一個明確的方向。
而那位資深提問者也給出了犀利的回應：台灣市場尚未成熟，正因如此，創作者更需要對自我有期許——是先有品味，才有自我進步。當一個人的品味跑在自己的表演能力前面，他才會覺得「我還沒到達」，也才會持續往更好的方向走。黃煒翔接住了這份直白，並回到一個更簡單的信念上：
先不論是不是即興劇，一個能夠啟發人心的藝術作品，就是一個好的藝術作品。而如何在台上啟發你的夥伴、夥伴也啟發你，一起共創這個因啟發而展開的故事——這正是他們一直在做的事。娛樂可以是一種啟發，還有其他更多的可能。
一切，正在被創造。
疫情前，勇氣即興曾在信義威秀演出。一場結束後，一位平常在學校裡不擅長、也害怕表達自己的觀眾留下紙條——因為過去她只要表達就會被笑，但那一晚，她寫下的點子被演員抽中、好好地用進了故事裡。她說，她頓時覺得很開心，因為自己也為這個故事有了一點貢獻，如果之後還有機會，也想再來一起說故事。
這張看似平凡的紙條，或許就是「即興劇作為一種專業」最好的註腳：它讓每一個走進來的人，不只是被娛樂，而是真正參與其中、被好好接住。而這些一次次「被看見」的瞬間，也支撐著台上的人，繼續走在這條路上。
常見問題 FAQ
- 即興劇作為一種專業，到底在專業什麼？
- 它不只是台上的即席反應，更包含一整套心態與方法：相信每個人都有原生創造力、看見並肯定學員已經做到的部分、營造團體安全感，以及把遊戲背後的創作意圖清楚地帶向目標。教練的養成，往往需要數年的演員與帶領經驗累積。
- 即興劇跟團康有什麼不同？
- 即興劇裡看似輕鬆的遊戲，背後都有明確的創作意圖與要抵達的目標。它的核心是「演員為說故事而即興、觀眾為聽故事而來」，透過觀眾提供的點子共創出長篇或短篇的故事，而不只是自娛的熱鬧。用即興劇的眼光去看，會看見它說故事與藝術的那一面。
- 上台腦袋一片空白、覺得自己很平凡無聊，怎麼辦？
- 先練習「接受自己的平凡與無聊」（Dare to be dull，勇於無聊）。與其急著搞笑，不如先看到並說出現狀作為緩衝，透過「打地基」建立情境細節，並把注意力放在啟發你的夥伴身上——即興劇演員首要的任務，就是在台上啟發夥伴。
- 面對未知與緊張，如何給自己安全感？
- 即興劇提供的答案是「如常就好」與「擁抱不確定性」：你不用準備好，但要持續準備、保持平常心。同時回到你最初的起心動念與願景這個不變的錨點，它就是你最安心的起點。
- 即興劇適合非戲劇背景、內向或不擅表達的人嗎？
- 非常適合。這場講座裡，特教老師、桌遊玩家、準備出國進修的中年轉職者、內斂理性的演員都在其中找到共鳴。即興劇的環境強調友善、無偏見與安全感，很適合幫助內向或不善表達的人，透過遊戲的包裝，一步步變得更勇敢、更能溝通。
