2025/03/06團體諮詢 講座紀錄

教練：林晏瑜・王思為｜活動形式：線上諮詢室｜主辦：勇氣即興劇場

即興劇不只是一種表演形式，它是一種與世界相處的方式——當你願意把自己赤條條地帶上舞台，你會發現，每個人的故事都閃閃發光。

第一次踏上即興劇舞台的那一刻

每位即興劇演員都有一個難以忘懷的第一次——或者，像某些教練一樣，早已把那段記憶深深藏進睡眠深處。

思為的第一場即興劇演出，發生在台北松菸附近的 Comedy Club 地下室，他至今仍清晰記得當時的10位同伴，以及那個帶著青澀冒險感的隊名「一瞬間」。

教練說

「演完第一場，我站在場館外心想：我一定不適合當演員，我要離開劇場界了。還好旁邊的夥伴說——絕對不行，我們先去喝酒！」

晏瑜則坦言，她完全不記得第一場演出的任何細節，「可能是因為太挫敗，我就把記憶洗掉了。」她笑說，自己是那種遇到挫折就去睡覺、睡醒就什麼都不記得的人。

「每個即興劇演員都需要一段時間，到處犯錯、演很爛。這段時間是必要的，旁邊的人說繼續下去，也是必要的。」

即興演員的跨界應用：模擬個案・標準化病人

即興劇演員的核心能力——傾聽、即時反應、無劇本合作——讓他們成為助人學科的絕佳夥伴。兩位教練曾受邀至輔仁大學社工系，為學生模擬家族治療的個案情境。

他們扮演夫妻或母女的關係，配合社工系學生的治療練習，在不知道對方接下來會說什麼的狀況下即興演出。這正是即興劇的核心：每次都是新的當下，每次都長出不同的樣子。

即興劇演員的優勢：我們不會把底牌洩露，也不會帶著真實傷痛上場。我們可以切換角色與自我，讓每一次模擬都有新的生命。

在這個過程中，兩位教練也發展出一套「進出角色」的技術：當帶領老師想詢問「角色的感受」，就叫角色名字；想問演員本人的想法，就叫演員本人的名字。這個簡單的協議，讓治療模擬更加順暢有層次。

即興劇的進階挑戰：Live Game 與去你的烏托邦

除了即興喜劇，即興劇也有深刻的故事形式。「Live Game」邀請一位真實來賓上台分享生命故事，演員以此為靈感即興創作，目標是「榮耀這位來賓」。

教練說

「每個人都閃閃發光，無與倫比。讓來賓在台上閃耀，是我們即興劇演員的責任。」

而「去你的烏托邦」則挑戰演員接收觀眾的「願望」，並演繹一個以此為前提的烏托邦世界。即使那個願望與演員的個人價值觀相衝突，也必須全心投入。這考驗的不只是技術，更是演員對人與世界的開放程度。

「即興劇不只是演喜劇。它可以是黑暗的、憂鬱的、充滿反思的——每一種情緒與面向，都值得被演出。」

面對年齡與職業的跨度：如何讓每個人都被看見

工作坊中常見挑戰之一，是學員年齡與職業背景差異極大。當70多歲的長輩與20多歲的年輕人同台，或是護理師、社工、上班族共處一室，如何讓每個人都可以自在丟出自己的第一直覺？

教練提醒：允許自己講出屬於那個年代的詞彙和故事。你講的東西不一定別人都懂，但你永遠不知道你會啟發到對方什麼。

當現場有成人不敢「開黃腔」因為擔心影響未成年學員，或是某位學員因為本身的職業訓練而侷限了角色扮演的可能性，教練的作法是——先溝通，讓大家知道「我們本來就會有不一樣的地方」，然後練習繼續往下走。

學員問

「年齡跟職業跨度很大，會有什麼困境？怎麼克服？」

教練答

「讓大家知道差異是本來就存在的，不用修正，不用對齊。你說的東西，用你的方式說出來，夥伴會用他的方式去接住它——這就是即興劇的精神。」

即興劇如何流動回你的生活

一位新手學員詢問：「想讓生活中的角色可以流動、切換，而不是硬梆梆地卡在某一種樣子，即興劇課程可以幫助我嗎？」

教練的回答是：你已經擁有最重要的洞察——知道自己想要改變。在基礎課程裡，我們會先邀請你說出你的直覺，而不是急著扮演別人。透過各種大大小小的練習，你會慢慢認識自己哪些「肌肉」很有力、哪些還需要鍛鍊。

曾有學員在即興劇課程後發現，自己寫文章的速度變快了，看東西的顏色也變多了，聞到的氣味更豐富了。這些都是即興劇對感知打開的意外禮物。

即興劇的收穫，不一定是你預期的那個方向。有人變得更快，有人終於慢下來；有人更勇敢發言，有人學會更細細傾聽。每個人的收穫，都是屬於自己的。

跨越文化邊界的即興劇

晏瑜教練在馬來西亞帶領工作坊時，嘗試了一個叫做「一分鐘晶晶體」的形式——台上兩人必須在每句話裡混合至少兩種語言。

他原本擔心這對馬來西亞人太理所當然（多語言切換本是他們的日常），沒想到觀眾笑得半死。事後一問，原來是「因為演員太刻意了，我們平常不會這麼刻意切換語言」。

「即興劇的力量，在於它讓無意識的日常行為，變成有意識地被看見。那一刻的笑聲，是一種驚喜與認識。」

 

你不需要準備好，你只需要出現在現場。

即興劇關於當下的藝術，第一件事永遠是：先到這裡來。剩下的，我們一起即興。

常見問題 FAQ

即興劇是什麼？跟一般戲劇工作坊有什麼不同？

即興劇是沒有劇本的戲劇，演員在台上既是角色也是編劇，必須即時與夥伴合作說故事。和一般工作坊不同，即興劇的核心是「當下」，沒有預先設計的台詞，只有真實的傾聽與回應。

我完全沒有戲劇基礎，可以參加即興劇課程嗎？

完全可以！即興劇沒有門檻，唯一需要的就是「出現在現場」的意願。每個人的起點都不同，課程設計就是讓大家從自己的起點出發，一起練習即興應變與合作。

即興劇能應用在生活和工作中嗎？

非常可以。即興劇練習的「傾聽、即時反應、不設限合作」能力，都是生活中每天需要的。有學員在上課後發現寫作變快了、感知更敏銳了，或者在職場上更能靈活切換不同的溝通角色。

即興劇課程適合年齡或背景差異很大的人嗎？

適合！年齡與背景的多元，反而是即興劇工作坊的養分。課程設計會讓大家知道「差異本來就存在」，並練習在差異中繼續合作、互相啟發。

Live Game 是什麼？和一般即興劇有什麼不同？

Live Game 是一種以真實觀眾生命故事為靈感的即興劇形式。來賓在台上分享故事，演員以此即興創作，目標是「榮耀這位來賓」。它比一般即興喜劇更深刻，也更挑戰演員的開放性與傾聽能力。