2026/10/28 團體諮詢 講座紀錄

即興劇是用腦袋演，還是用身體演？上台前，演員的身體在經歷什麼？放鬆的身體和緊繃的身體，說起話來又有什麼不同？這場線上團體諮詢以「即興劇 vs 你的身體」為主題，由同時身兼即興教練與瑜伽老師的林晏瑜帶領。參加者有完全沒接觸過即興的新朋友，有拍廣告、影視的演員，也有剛上完工作坊的新手。大家輪流開麥提問，問題從「即興劇到底是什麼」一路聊到「怎麼讓自己在陌生環境裡不當機」。

即興劇是什麼？沒有劇本，只有當下

晏瑜用最簡單的方式說明：即興劇和一般劇場最大的不同，就是完全沒有劇本。演員會先向現場觀眾徵求建議，拿到靈感後才開始演。一場演出可能由許多三到五分鐘的短篇串成，也可能是一整齣六十分鐘、多線交錯的長篇故事，就像一部電影，但從頭到尾沒有任何事先寫好的台詞。

也因此，演員上台前並不知道自己等一下會演什麼。他們冒著未知的風險上台，而觀眾正好很享受這份未知。少了那道「第四面牆」，觀眾會很自然地投入，想要跟台上互動。

有參加者問到即興劇和一人一故事劇場的差別。晏瑜坦言自己看過的一人一故事演出不多，只能分享觀察：一人一故事劇場像是把演出獻給提供故事的那個人，氛圍溫馨，著重交流彼此的故事；即興劇場則偏向純創作。觀眾給的一點點靈感就能發酵成各種風格，有時爆笑、有時悲傷，也可能是反烏托邦或武俠片。兩者的共通點，是看完都會帶來一種紓壓、療癒的感覺。

一位從事影視拍攝的學員問

「所以即興劇是跟觀眾百分之百互動的感覺嗎？那演員是不是需要很多經驗？」

晏瑜的回答是：不用擔心自己沒有經驗。即興劇訓練希望演員相信，自己目前擁有的人生經驗，就足以支撐他在台上走下去。台上的人成長背景、喜好、個性可以非常不同，但透過訓練，彼此對對方的點子百分之百接受，讓所有點子共存，並且堆疊進同一個故事裡。

卡住了怎麼辦？夥伴、觀眾和身體都是素材

學員問

「即興不出來、卡住了怎麼辦？」

「卡住是一定會有的啦。」晏瑜笑著說。她喜歡和一群人一起上台，正是因為人多、點子也多元。卡住的時候，她相信夥伴身上就有靈感可以直接拿來用。即興演員也會互相訓練，學著協助夥伴、引發對方的點子。有些演出現場還有即興導演，會在台邊用麥克風下指令，替演員打開想像空間。

「有時候卡住，常常就只是腦子卡住而已。可是我們的身體，在即興劇的舞台上是很好的素材來源。」

她舉了一個例子：當夥伴卡住時，常會眉頭緊皺、嘴巴打開、定格好幾秒。如果她是對手演員，就會直接把看到的說出來：「你眉頭緊皺、嘴巴打開、愣了兩秒，這一定是因為我……」先陳述事實，再把事實變成戲的一部分。

就算自己完全沒有點子，也可以去感受觀眾席。觀眾看到演員卡住而噗哧笑出來，這個笑聲也能變成場景：「你有沒有聽到笑聲？一定是附近黑森林裡的東西在笑我們了！」

剛開始學即興的人容易覺得自己能用的元素很有限；訓練久了，就能在最緊張的時候把注意力轉向環境、對手演員或自己的身體，素材就源源不絕。觀眾當然看得出演員卡住或犯錯，但演員不放棄、硬是走出一條路，這往往也是觀眾喜歡即興劇的原因之一。

卡住時的三個注意力出口：看對手演員的身體與表情、聽觀眾席的反應、感覺自己的身體。先說出你看到的事實，再把它變成故事的一部分。

學即興，能讓日常對話更有趣、反應更快嗎？

一位學員問

「我反應不算快，曾經被很好的朋友說講話很無聊。我很羨慕即興演員和單口喜劇演員能那麼快接住突發狀況，即興劇對日常對話的有趣度和反應速度有幫助嗎？」

晏瑜說她小時候也一樣，很嚮往當一個幽默、能讓身邊的人開心的人。她認為即興訓練確實有幫助，原因有兩個。

第一，即興訓練會讓你更喜歡自己的直覺。勇氣即興相信即興能力是與生俱來的，不是某些人的特權。只是成長過程中，很多教育方式要我們先思考、先準備，直覺就慢慢被壓住了；另一種極端是，有些人很直覺，卻一直碰釘子。即興課會先營造一個「隨便丟什麼都沒關係」的安全創作空間。當大家越來越有安全感，敢丟出很多點子時，就會發現那些直覺的點子其實很有趣。原本覺得自己無聊的人，只要把第一個想到的東西丟出來，就已經夠有趣了。

第二，是練習怎麼接話：先接住別人的球，再從對方的話上疊上自己的東西。這就是即興劇最核心的概念 Yes, and。很多對話聊不起來，是因為沒有先接。對方還在說，自己就在想另一個話題，或是急著想比對方更好笑、想反駁，堆疊感和延續性就這樣被打斷了。

「即興劇希望演員不要搞笑。只要沒有搞笑的壓力，丟出來的東西就會越直覺、越真實。」

晏瑜也比較了單口喜劇和即興劇的訓練路徑。單口喜劇要在一個段子裡塞進很密集的笑點，目標明確、壓力較大，也要經歷很多挫折；即興劇則是先從真正入戲開始，演員專注投入角色和情節時，反而會產生一種很天然的好笑。她曾經訓練過一群漫才演員，對方也覺得即興很難，因為他們習慣直接放上笑點，而這和進入角色的狀態剛好相反。「真的是隔行如隔山。」

至於反應慢，她提醒那背後常常有很多心理活動：有時不是沒想法，而是想法太多、不知道選哪個；有時是自己擋住自己。例如台下有小孩，腦中卻冒出很黑暗或很色的點子，就會把嘴巴關起來。從她自己和學生的經驗看來，只要疏通了這些東西，反應就會明顯變得更直接。

新手演到「乾掉」？從事情轉向關係

一位剛在工作坊上完六小時課程的學員，分享了他和新手夥伴練習時的困擾：為了有趣，大家會急著開新梗，把原本進行中的戲打斷；可是乖乖接對方的話，又常常變成平凡的閒聊。

學員描述

「有一場是醫生看診，結果就變成很日常的問診，最後醫生說「你沒什麼問題，可以安心回家」，戲就斷掉了。我急著換個角色進去開新劇情，但老師建議不要那麼快開新東西，要從原本的劇情延續，可是我不知道要怎麼做。」

晏瑜說這在創造故事時非常常見：兩個角色只在處理「事情」，比如一個急症。大家都急著解決問題，問題真的解決了，就沒有東西可以演了。她建議換一個策略：往兩個角色之間的感情發展。

例如，這位病人每次都來掛號，醫生終於看穿他：「其實你根本沒病，這些都是心因性的。你來找我，只是因為想見我。」場景沒變，但賦予了新的意義，劇情就有了往下走的空間。

學員又分享了另一個例子：停車場裡兩台車繞來繞去，他衝進去搶車位製造衝突，大家吵了起來，結果警察一來處理完，又沒事了。晏瑜指出，關鍵在於台上演員互相不認識對方的角色。即興時很容易「速速地」上台，台上空無一物，於是很自然就演成陌生人。

「為什麼這個人會對我做這件事？一定是因為他跟我很熟。那為什麼他跟我熟到可以對我做這件事呢？」

受過訓練的即興演員會刻意建立熟識的關係。可以吵架、可以衝突，但在吵的過程中，要越來越認識兩個角色過去的故事。觀眾對不認識、沒有共鳴的角色不會有興趣：衝突一開始也許很吸睛，吵到一半他們就會覺得「我不認識他們，也不關心他們」，跟戲脫節了。

新手練習提示：場景卡住、只剩解決問題時，問自己「我們之間是什麼關係？過去發生過什麼？」讓角色變熟，故事就有東西可以演。

不是學更多，而是放掉一些：瑜伽與即興的共同之處

回到本場主題。事前有參加者提問：平常有沒有什麼方法，例如運動，能幫助提升表演時的表現力和身體運用？晏瑜強調自己的經驗不一定適用每個人，但願意分享她和「脊椎正位瑜伽」的關係。

2015 年，學了一年多傳統伸展型瑜伽的她，看到一則荷蘭老師要到馬來西亞開師資培訓的傳單。吸引她的是這個系統會使用道具，幫助練習者更清楚感覺到自己的脊椎。她報名了，而那位老師正是系統創始人。這套系統叫 Critical Alignment Yoga & Therapy，同時也是一種療法，注意力特別放在骨骼結構上。

第一年上課，她就驚覺「這好像即興劇」。課堂會花大量時間放鬆表層緊繃的大肌肉，也就是「動作肌群」，例如阿嬤肩膀痠時孫子會去捶的上斜方肌。這些肌肉放鬆後，才開始感覺得到脊椎周圍的「姿勢肌群」；姿勢正位時，這些肌群就會自然啟動。

「即興劇訓練一開始，也是先讓大家移除擔心、恐懼、疑惑、焦慮和緊張。移除之後，你就終於可以 follow 你身心的直覺。」

越深入練習，她在即興舞台上越能放鬆。她說的放鬆，是「感覺得到自己」：感覺到自己正在呼吸、脊椎是直的；就算角色需要駝背或做出奇怪的身形，也要感覺得到脖子或腰正在用力。練久了，她甚至能從演出照片、錄影、發聲和呼吸狀態，看出自己還有哪裡可以再放鬆。

這份覺察對她非常重要。戲劇系畢業的她，剛當舞台劇演員的那幾年很常失常：演得跟準備的不一樣、下台才發現聲音啞了、身上有瘀青，甚至撞到別人。她試過武術、太極、芭蕾等「有套路」的外在訓練，排練時都做得很好，但只要有人看、導演來了、觀眾進場，就又緊張起來。「後來我覺得，我好像不是要學更多東西，而是要學著放掉一些東西。」

她持續學習這套系統至今，也成為在台灣推廣這套系統的老師。她給的建議是：什麼樣的系統能讓你感覺到自己的身體和心、覺察自己的情緒，可能就是一個適合你的身心學習系統。當你能照顧自己、學會使用自己的身體，自然會回饋到舞台上的表現力。

身體以外的另一半：一群讓你有安全感的夥伴

晏瑜提到的第二個關鍵，是有一群讓你有安全感的夥伴。很多人說這可遇不可求，但她認為也需要自己主動溝通，說出你喜歡什麼樣的合作方式。她坦言，進勇氣即興之前，自己是個逆來順受、會一直忍耐的人，忍到受不了就離開團體。

勇氣即興用即興劇的方式經營團隊。工作開始前，大家會輪流簡短分享當下身體或心情上的感受，要說多深完全由自己決定。有人剛跟另一半吵完架就來排練，可以只說一句：「我剛剛發生了一件事，現在不想講，如果我表情凝重，跟大家無關，我呼吸一下就好，請大家不要問我。」也有人只說「我現在很有精神，沒別的了」。這樣一來，大家工作時就不用去猜夥伴的狀態。

「說出屬於你自己個人的事實，久了，溝通的橋樑會被建立，安全感也會被建立。」

她形容這是滴水穿石。有了安全感，你就更敢在團隊裡說出你想要的、你覺得合理的工作方式，也更感受得到自己，工作表現自然越來越好。

在陌生空間、快節奏裡當機？兩個隨時能玩的練習

一位學員問

「我在新的場館、新的空間工作時，很容易緊張，身體會僵住。外面的人講話節奏很快，像買菜、被推銷或突然被問問題時，我常常反應不過來。有沒有方法能讓我多一點玩的感覺、輕鬆一點？」

晏瑜先了解對方的狀況：這是接觸新事物時的常態，對方想探索新東西，但衝擊太大又容易受挫。她當場分享了兩個方法。

第一個是即興劇之父 Keith Johnstone 發明的遊戲：在空間裡用手指著東西，很快地說出它是什麼。「攝影機、鍵盤、貼紙、檯燈、水瓶、杯子、滑鼠、筆記本……」想不起來也不能跳過，就算說「那個那個那個」也一定要說出來，才能換下一個。進階版是指著東西，但故意叫它別的名字：指著檯燈說「貓熊」，指著杯子說「小美人魚」。

晏瑜刻意不透露玩完會發生什麼，只說 Keith Johnstone 認為玩過這兩個遊戲後，你對空間的覺察會不一樣。這個遊戲一個人就能玩，到了新場地可以先做一輪；它也能練習把看見的東西化為語言。就像連放三天假沒說話，突然要開口會有點生澀，這時就很適合拿來暖身。

第二個方法，是練習告訴對方「請等一下」。晏瑜觀察到，台灣人很會猜別人的狀態：你一沒反應，對方就開始猜你怎麼了，有時反而造成彼此的麻煩。所以當她一時回答不出來，或手上正在忙，她會直接說：「請等等，我現在在做某件事。」

給容易當機的你：到新空間先玩「指物說名」暖身，把看到的東西化為語言；來不及反應時，直接說出「請等一下」。反應不會一夕之間變快，兩個方法可以穿插使用。

她也提醒，說出自己的事實並不容易，同樣需要練習。這又和前面提到的團隊 check-in 呼應：無論在舞台上或生活裡，先誠實地承認自己的狀態，才有餘裕繼續往下走。

 

即興劇不只是一種表演形式，更是一種和自己、和他人、和未知相處的方式。

被問到成為即興演員最大的收穫時，晏瑜說，是平衡與快樂：她因為即興劇擁有穩定的工作，也在生活、收入和身心平衡上都過得很好，常常覺得自己的工作是全世界最棒的工作。在即興劇場裡，她感覺被接住，可以安全地做任何事；回到真實生活，即興帶來的彈性又讓殘酷的現實沒那麼殘酷。舞台和生活就這樣互相滋養。

一位不具名的學員在課後這樣寫：在安全的狀態下看見自己在非預期狀態下的反應，接納不確定性，不活在過去、未來或期待裡，只是如實地做，是一種真正活著的狀態。

 

常見問題 FAQ

Q：即興劇是什麼？跟一般舞台劇有什麼不同？

A：即興劇完全沒有劇本。演員會先向現場觀眾徵求建議，再以此為靈感即時合作演出，形式可以是許多短篇串聯，也可以是一整齣長篇故事。和有劇本的舞台劇相比，即興劇與觀眾的互動性更高，演員在未知中冒險，觀眾也會更投入。

Q：沒有表演經驗，可以學即興劇嗎？

A：可以。即興劇訓練相信每個人目前擁有的人生經驗，就足以支撐他在台上走下去，即興能力是與生俱來的，不是某些人的特權。課程會先營造一個安全的創作空間，讓學員練習把直覺丟出來。

Q：即興演出時卡住了怎麼辦？

A：卡住是一定會有的。可以相信夥伴身上有靈感、互相引發點子，也可以把注意力轉向觀眾的反應、對手演員或自己的身體，先說出看到的事實，再把它變成戲的一部分。有些演出還有即興導演在台邊給指令。

Q：即興劇的 Yes, and 是什麼意思？

A：先接住別人的球，再加上自己的球，讓對話或故事堆疊在同一個主題上，而不是急著開新話題或反駁對方。這是即興劇最核心的概念之一，也能應用在日常對話中。

Q：學即興劇能讓我反應變快、講話更有趣嗎？

A：即興訓練會讓你更信任自己的直覺，並練習先接話再堆疊，這兩點都有助於讓對話更有趣。反應慢常常不是沒有想法，而是想法太多或自己擋住了自己，疏通之後反應就會變得更直接。和單口喜劇相比，即興劇不要求搞笑，入門門檻相對較低。