2025/12/11團體諮詢 講座紀錄

即興 VS 目標：在沒有劇本的舞台上，我們如何朝著方向前進？

從「信手拈來」到「給自己兩次機會」，即興演員談默契、溝通與生活中的接地練習

主講教練：林晏瑜、黃煒翔　|　活動形式：線上免費團體諮詢講座　|　主辦單位：勇氣即興劇場

即興與目標，聽起來像是兩個互相矛盾的詞——一邊是隨機應變、想說什麼就說什麼，一邊卻意味著方向與規劃。在這場線上團體諮詢中，勇氣即興劇場的兩位教練與來自各地的學員們，圍繞著「即興 VS 目標」這個主題，聊了演員如何在臺上默默對齊方向、教師如何在課堂中設計提問、以及即興劇的概念如何被帶進日常生活。

即興演出真的「沒有目標」嗎？

講座一開始，學員提出了一個很多人都好奇的問題：即興演員在臺上完全沒有劇本，那麼大家要如何默默建立一個共同的方向，讓故事不會因為每個人太發散而失焦？

教練回應

「我們在即興的時候會講那個默契，而這個默契是在即興劇的訓練裡面可以被練習跟培養的。即興表演作為一個團隊進行演出，是需要排練的。」

兩位教練指出，觀眾在臺上看到的「默契」，其實是訓練過程中大量溝通累積出來的結果。即興演員平時排練時會不斷核對彼此的想法、詢問對方「剛剛為什麼這樣接」，正因為有了這些累積，正式演出時才會顯得彼此心有靈犀。

默契分大小：從兩人之間到一整個團隊

教練進一步把「默契」拆成兩個層次。小的默契，是每一位受過即興劇訓練的演員都會具備的共識——願意往彼此丟出來的點子靠近，而不是拒絕或否定對方的點子。正因為有這個共識，即使是第一次合作、來自不同國家的即興演員，也能在很短時間內找到合作的節奏。

大的默契，則是整個團隊為了一個共同目標一起努力的成果。教練分享了勇氣即興的長篇即興劇《有機 Hero》作為例子：團隊希望換幕時能更流暢、不要用過去那種「拍肩膀請演員離場」的方式，而是像電影一樣自然轉場。這個目標被清楚地溝通出來之後，全體成員才一起練習，慢慢養成這份默契。

重點不是「不用說話就能懂」，而是先把想要達成的方向講清楚，再透過反覆練習，讓默契逐漸內化成不需要言語的同步。

跟陌生的海外即興演員合作，默契會打折嗎？

有學員追問：臺灣的即興演員彼此合作已久，默契豐富，但如果換成跟剛認識的海外演員一起演出，結果會不會不一樣？

教練的觀察是，默契的建立其實不是跟「熟悉的時間長短」成正相關，反而更關鍵的是帶領者（導演）能不能清楚表達方向。如果導演能坦誠地說出「我想要的方向是什麼」、也誠實地說「這部分我還在尋找答案」，即使只有幾次排練，團隊也能很快對齊方向；反之，如果團隊裡沒有人扮演明確的領導角色，責任分工不清楚，大家反而會花很多時間在摸索彼此的期待。

其中一位教練分享自己曾與來自馬來西亞、新加坡、菲律賓的即興演員合作，彼此語言不完全相通，卻能在短短兩次線上排練、兩次現場排練後就完成一場演出。關鍵就在於帶領者清楚溝通了想要創造的氛圍與故事走向。

把即興用在生活中：從「想複製課堂的快樂」到「先行動」

另一位學員提到，自己很喜歡即興課堂與劇場裡那種「意想不到的創意被丟出來」、好笑又新奇的氛圍，但離開教室之後，很難對朋友說「來，我們現在來玩一個即興練習」，那份即興的快樂好像被留在課堂裡了。

教練分享了自己的轉變經驗：曾經嘗試在生活中一直「接受別人的點子」（Yes, and），結果發現自己反而變得很累。後來調整成——只在自己「有意願互動」的人身上，運用一些即興技巧，例如先觀察對方、重複對方說的話、或是先主動開個頭。

「我先開個頭，我講我現在看到的。例如說，你那個杯子我也有一個。」

教練也分享了一個學員家庭的真實故事：一位媽媽在基礎課學會「單字接龍」之後，回家找女兒一起玩。女兒一開始抗拒，但玩著玩著，母女的互動變多了，女兒甚至開始主動提議「今天不是要玩點什麼嗎」。教練建議，類似的小遊戲也可以帶進朋友聚會中，例如針對大家正在抱怨的事，用「接龍」的方式一起想解決方法，把它當作一個小遊戲，慢慢讓朋友也適應「丟出新元素」這件事。

即興演員自己的目標，是什麼？

講座尾聲，有學員直接問教練：「身為即興演員，你們自己有什麼目標嗎？」

教練分享

「我小時候的目標是希望自己可以變成一位信手拈來的即興演員，在臺上不用力，球來就打。後來發現練技巧性的東西反而更緊張，但這一兩年好像比較輕鬆放鬆了，大部分時候都還算信手拈來。」

另一位教練則分享，自己最初是因為覺得自己「素材很少」而開始學即興，後來在長期排練中慢慢相信自己丟出來的元素也有它的價值，進而對自己更有信心。而現在的目標，是把注意力更多放在「當下」，不急著去推進故事，讓故事有機會自然長出來。

其中一個被特別提到的目標，是「給自己多一次嘗試的機會」：跟一個人合作或教一門課，至少要嘗試兩次，因為第一次的好或不好，都不一定是真實的全貌；透過至少兩次的經驗去核對，發現會比較貼近事實。

在即興劇裡，「目標」常常是潛意識的——要邊做邊找，透過夥伴的觀察與回饋，才會慢慢看見自己的盲點與已經做得好的地方，再從中設定下一個帶有一點挑戰性、但又是自己真心想要的方向。

即興劇如何幫人「接地」？

有學員提到自己「總是活得很像偶像劇」，希望學習怎麼接地。教練分享了自己過去寫部落格、在網路上寄望某個特定的人「認真看懂」自己文字的經驗——形容那是一種「飄在空中」的狀態。

接觸即興劇之後，這位教練不再寫部落格，轉而改成「想對誰說話，就直接寫信給那個人」。這個轉變被形容為人生中一個重要的開始：把想說的話講清楚，並且清楚知道是要對誰說。

給課堂老師的提問設計建議

一位國文老師提到，自己人不在臺北，難以參加實體即興課程，想知道如何在日常教學中自我訓練，特別是面對國中生提問常常「一片死寂」的狀況。

教練建議，課堂一開始的提問，門檻不要設太高。可以先從「客觀事實」類的問題開始——例如剛剛的內容裡出現了什麼角色、什麼地點，這類問題沒有對錯、回答門檻低，能先暖場；接著再慢慢進到跟感受有關的問題，最後才是需要詮釋與比較的問題。

針對「全班一起朗讀課文」這類常見的課堂活動，教練也提出了一個小調整：把朗讀變成「單詞接力」的遊戲，全班讀完一小段就一起歡呼，再問大家剛剛出現的詞語出現在哪裡——用一點點不同以往的方式，打破平常上課的固定模式，讓學生重新醒過來。

老師可以先做好心理準備：今天丟出的問題可能沒有人立刻回答。把目標調整成「只要有一個人回答，我就做到了」，再慢慢往前推，思考怎麼在課堂一開始創造一個大家可以自由丟接想法的氛圍。

 

即興與目標，從來不是對立的兩端。

真正的默契、方向感與自我覺察，都是在一次次練習、溝通與嘗試中，慢慢被建立出來的——無論是在舞台上，還是在日常生活裡。

 

常見問題 FAQ

Q1：即興表演真的完全沒有目標或方向嗎？

不是的。即興演員在臺上會透過「默契」默默朝著一個方向前進，這種默契是可以透過訓練培養的，演出前的排練過程中也會不斷溝通方向與目標。

Q2：即興劇的「默契」跟一般說的有劇本的戲劇排練有什麼不同？

即興劇演員之間需要溝通的數量與頻率比有劇本的戲劇更高，因為演員會不斷核對彼此丟出來的點子背後的想法，這些累積讓正式演出看起來像是「默契」。

Q3：原本就很「目標導向」的人，學即興會不會很衝突？

從講座內容來看，即興並非否定目標，而是把焦點放在「當下」與「方向」之間的彈性。即興演員也會為自己設定目標，例如希望表演更從容、或給自己兩次嘗試的機會去核對經驗。

Q4：不在臺北、無法常態參加即興課程的人，可以怎麼自我訓練？

講座中提到可以從觀察與互動的「意願」開始，在生活中對自己有意願互動的人練習觀察、重複對方說的話、主動開個頭等簡單的即興技巧，也可以參考即興劇相關書籍或線上資源。

Q5：即興劇的概念可以應用在教學或日常人際關係嗎？

可以。講座中分享了老師如何用簡單、開放、沒有對錯的問題設計來暖場課堂，也分享了家長透過即興遊戲改善與孩子互動關係的真實故事。