提到台灣即興劇，絕對不能不提「勇氣即興」的導演吳效賢。
在這集 Podcast 中，效賢導演與東區德輕鬆暢談，從她在舊金山與即興劇的「意外相遇」，聊到如何將這顆種子帶回台灣生根。
究竟一個劇團如何在變動不居的劇場界走過 16 年？ 讓我們一起揭開即興演員那發散卻充滿溫度的對話主軸。

【本集摘要】

從劇場管理到即興推手：一場最美的意外
效賢導演最初在美國攻讀的是劇場管理，而非表演。 在實習期間，她因為員工福利意外參加了一堂即興劇工作坊，從此被「這世界上怎麼有這麼好玩」的力量所震撼。 回台後，她從免費工作坊做起，逐步在社大扎根，最終在 30 歲那年成立了台灣第一個即興劇團。 這份堅持，不僅完成了與美國老師的約定，也填補了台灣當時戲劇形式的空白。

看懂即興的門道：從爆笑短片到深刻故事
許多觀眾第一次看即興劇可能會感到困惑。 效賢導演解釋，即興劇不只是為了搞笑，它是一種戲劇形式與創作方式。 從節奏明快、充滿喜感的短片競技（Theatre Sports），到探索人性、充滿感動的長篇故事，甚至是抽象的藝術表達，都是即興劇的可能性。 她也深入解析了不同流派的差異，讓讀者明白「講好一個故事」有時比單純追求笑點更具力量。

劇團長青的秘密：台上的「Yes and」與台下的「細微溝通」
勇氣即興的核心演員群合作超過十年，這在業界極為罕見。 效賢導演分享，關鍵在於領導者必須確保大方向是大家共同想做的。 更重要的是，他們非常重視「微小的討論」。 從排練遲到要在群組先說，到建立「台上丟接球，台下分清楚」的默契，這份對彼此的尊重與專業度，正是讓一群有才華的創作者能持續共事的核心關鍵。

【問答精華 (Q&A)】

Q (主持人東區德)： 我看過你們早期表演照片，大家都好青澀！我坦白講，我第一次看你們演出完全看不懂，還想說這是在幹嘛？
A (效賢)： 這反應真的很正常！ 在我們定義的即興劇裡，它是一門戲劇形式。 我們不一定保證好笑，裡面可能會有感動，甚至有抽象的東西。 這就是即興劇眾多的可能性之一。

Q (主持人東區德)： 同一批人一起做 16 年是根本無法想像的事情，為什麼你們可以做得到？
A (效賢)： 我有看過一個說法：創作工作有三個東西很重要——很有才華、準時出現、好相處。 這三樣只要有兩樣，你就可以在這行活下去。 我以此檢視夥伴，也以此要求自己。 更重要的是，我們要分清楚「台上的丟接」跟「台下的相處」是不一樣的，台下的坦誠溝通非常關鍵。

即興劇不僅僅是表演，更是一門關於溝通與合作的藝術。
如果你也想感受這種「現場發生」的魔力，千萬不要錯過這集深度訪談！
點擊連結，一起走入吳效賢導演的即興世界。

東區德四十而惑然開朗！宅家閒聊 S2E9 – 台灣即興劇第一人 feat. 勇氣即興導演 吳效賢 @百靈果News