2025/01/24團體諮詢 講座紀錄

主講教練：吳效賢、林晏瑜
活動形式：線上團體諮詢（Zoom）
主辦單位：勇氣即興劇場

如果有人告訴你「失敗值得慶祝」，你會不會覺得這句話很奇怪？在農曆新年前夕的一場線上團體諮詢中，勇氣即興劇場的教練們與一群學員，圍繞著即興劇最核心的一個概念——讚頌失敗——展開了一場誠實而溫暖的對話。從心理上的收穫、舞臺上的笑聲，到現實人生裡的勇敢追夢，這場對話試著回答一個問題：當我們不再害怕出錯，會發生什麼事？

從自我否定到勇敢追夢，即興劇練的是什麼？

對談一開始，有學員提出了一個直接的提問：即興劇除了訓練反應和肢體之外，真的能帶來心理上的收穫嗎？甚至能讓人從自我否定走向勇敢追夢？教練的回答是，這聽起來像是一句話就能說完的事，實際上卻需要很長的時間累積。

教練說明，即興劇訓練一開始做的事情，其實只是把「阻礙自己表達想法」的那些障礙一點一點搬開。聽起來簡單，但這個過程需要不斷重複練習。練習久了，人會變得能夠更快速地把自己的想法說出口，反應自然就變快了；同時，因為身體的緊張往往來自對未知處境的不安，當一個人越來越能接受並表達自己的第一個直覺，身體也會跟著放鬆下來。

教練說

「我覺得即興劇的訓練剛開始只是把障礙住自己想法的一些阻礙先搬開。」

心理層面的收穫，則與即興劇大量的「心法」練習有關，例如「讚頌失敗」這樣的概念。教練特別強調，這些心法並不是空談口號，而是真的有現場的遊戲可以練習，而且是在有夥伴陪伴的狀態下一起練。一個人練習時，常常會不自覺地自我安撫，跳過真正需要面對的部分；但有夥伴和教練在旁邊，反而更容易看見自己不擅長的地方，也更接近真實人生——因為人本來就是群體的動物，每天都在與他人互動，有順利也有不順利。

教練也分享了自己從自我否定走向追夢的歷程，坦言這段路自己也走了大約七年的時間。關鍵不是一夕之間的頓悟，而是反覆練習接受自己的第一個點子。一開始很容易批判自己的想法，但當夥伴一次次接住並發展這些點子，信心便會慢慢累積，從一開始需要外在的肯定，逐漸內化成自己對自己的肯定。

『好，那有一天我不需要再由別人肯定我了，我自己就可以有那個肯定自己的聲音。』

教練也觀察到，許多學員來上即興劇的初衷未必是為了釐清人生方向，但有相當數量的學員在上完課之後，做出了生涯或職涯上的轉換。即興劇要求人在極短的時間內做出反應，這代表少了許多用理性層層思考後才做的決定——而當一個人越練習相信直覺，也就越容易聽見自己內心真正的聲音，進而越來越清楚自己重視的是什麼。

即興劇一定要好笑嗎？

另一位學員提問：自己只看過一場即興劇演出，好奇即興劇是不是以好笑為主？教練的回答很明確：好笑並不是即興劇追求的目標，而比較像是一種「副作用」。

教練解釋，現場觀眾之所以常常笑出來，往往不是因為演員刻意搞笑，而是因為即興劇的不可預知性。當劇情出現意想不到的轉折，連臺上的演員自己都感到驚訝，這種「意外的真實感」才是笑聲的來源。事實上，即興劇有一個常見的原則，就是不允許演員刻意搞笑——所有的笑都應該是意料之外的結果。

笑，是觀眾享受「意外發生」當下的反應，而不是因為劇情被刻意設計成喜劇。

教練也提到一本即興劇經典著作，書名探討的正是「真實」與喜劇之間的關係——越真實的東西，往往越有喜感。除了笑聲，即興劇現場也可能讓觀眾流淚、深受感動，因為即興劇本質上就是舞臺劇的一種，只是創作的過程發生在臺上，而非事先寫好的劇本裡。演員的創作目標不同，演出呈現的氛圍自然也會有各種可能性。

為什麼要讚頌失敗？

這場對談中最核心的提問來自一位學員，他誠實地表達自己對「讚頌失敗」這個說法的疑惑，甚至直言聽起來「很不以為然」。他分享自己曾與朋友討論，朋友的理解是：失敗值得感謝，因為失敗能告訴你該如何朝著原本的目標修正。但他自己更傾向另一種理解：失敗其實是一個意外的禮物，可能邀請你發現全新的可能性，而不只是修正既有的路徑。

學員說

「我覺得即興劇的精神應該是讚嘆這些意外，因為你可能會發現原本設定的目標不一定是好的，你可能會發現另外一條路。」

教練回應，這兩種理解其實都在「讚頌失敗」可以包含的範圍之內。重點不在於失敗之後是修正原本的目標，還是轉而走上一條全新的路，而在於是否還願意繼續往前推進，不停在原地、不整個放棄。無論最後抵達的地方和原本想像的是否一樣，只要持續前進，這份動力本身就是讚頌失敗的精神所在。

『我們沒有侷限說最後的那個一定是改變了一個新的目標，還是只是繞道而行換成了一個不同的路徑，但最終還是同一個目標達成——這些可能性沒有限制，只是不要停下來就好了。』

另一位學員則補充了一個重要的區分：讚頌失敗，不代表過程中的挫折或不順利可以被簡單地說「都不算真正的失敗」；真正的失敗，是在那個當下因為挫折而選擇停下、不再繼續。讚頌失敗，其實是為了成功——只是那個成功的樣貌，現在的我們可能還想像不到。

教練進一步解釋，為什麼即興劇格外需要這份心態。即興劇是一群人沒有劇本、沒有事先分配好流程地共同創作，上臺之後勢必會出現各種跟預期不一樣的發展。如果帶著「絕對不能出錯」的心情站上舞臺，沒有人敢冒這個風險。正因為練習用新的眼光看待「跟想的不一樣」，即興演員才有勇氣站上那個沒有劇本的舞臺。

真實人生，更需要練習讚頌失敗

教練接著將這個概念延伸回現實生活。為什麼這句話聽起來如此違和？因為這個社會本身就是一個「讚頌成功」的社會——我們渴望精彩的演出、圓滿的家庭、穩定的收入，這些對成功的渴望從未消失。但問題在於，當我們太害怕失敗、太放大失敗的後果時，反而會在做每一件事時都不自覺地以「避免失敗」為優先，久而久之忘記了當初為什麼想做這件事。

教練分享了自己學生時期考試的經驗：因為太害怕某一題答錯，每一題都謹慎再三，結果整張考卷常常寫不完，反而離原本想要的好成績更遠。這個經驗呼應了即興劇舞臺上的道理——觀眾正等著看戲，演員不能想太久，必須先行動、先上臺。

真實人生反而更需要練習讚頌失敗，因為現實中的意外往往比即興劇舞臺上更少——我們很少真的會主動走出舒適圈，去冒一個會讓自己「失敗」的風險。

教練也提到，當人越練習這個概念，反而會發現自己其實需要一些意外狀況，為生活帶來新鮮感與好玩的感覺。對談中也引用了產品研發領域常見的一句話：越快失敗、越快成功——這背後的邏輯，與小心翼翼地朝著「自己想像的目標」前進，其實都同樣面對著未知的結果，只是選擇了不同的前進方式。

舞臺上的不舒服，可以如何面對？

對談中也出現一個更貼近真實演出經驗的提問：演出過程中，如果劇情觸及的議題引發了內在的不舒服，但人已經在角色與劇情之中，該如何當下調適？

教練分享了實際發生過的處理方式：當意識到劇情走向可能讓現場的人感到不舒服，演員可以在還沒被夥伴設定死的細節範圍內，主動為角色關係重新做出詮釋，把劇情導向不同的方向。重點不是要推翻夥伴已經建立的設定，而是在合理的範圍內，加上新的點子，讓劇情走向轉變。

教練說

「我覺得在當你人還在舞臺上，然後你有意識到這樣子的、就是可能怪怪的感受的話，我真的覺得身為一個即興演員，你是有非常多的選擇的。」

教練也提醒，即興演員擁有的選擇其實很多——可以加上更多的點子，把劇情帶往不同的方向，並不需要推翻整場已經發生的演出。下臺之後，演員也可以與對手演員對話，釐清這份不舒服究竟是只有自己感受到，還是大家都有同樣的感覺。如果只是自己的感受，這也可能是一個機會，去看見自己平常為自己設下的某些限制；如果現場多數人都感到不舒服，那也是一個重要的訊號，提醒自己未來可以更信任直覺，及時加入新的點子調整走向。

教練也分享，自己比較容易受傷的經驗，反而不是來自角色本身觸及的人生議題，而是當搭檔演員的反應讓人分不清究竟是「在演」還是「真實情緒」的時候——這種人與人之間真實的不確定感，有時比劇情本身更容易觸動人心。

 

失敗不是終點，而是繼續往前的起點。

即興劇教會我們的，或許不是如何避免跌倒，而是跌倒之後，依然有勇氣往下一步走去。

 

常見問題 FAQ

Q1：「讚頌失敗」是什麼意思？

讚頌失敗指的不是慶祝出錯本身，而是練習用新的眼光看待「跟原本想的不一樣」這件事。真正的失敗，是在挫折發生時選擇停下來、不再繼續；只要持續往前推進，無論最終抵達的方向是修正後的目標，還是一條全新的路徑，都是讚頌失敗精神的展現。

Q2：即興劇跟一般舞臺劇有什麼不同？

一般常見的舞臺劇，是編劇事先花時間寫好劇本，經過排練後才搬上舞臺。即興劇同樣是舞臺劇、同樣在演故事，但演員是在臺上當下創作，沒有事先寫好的劇本與大綱，唯一能依靠的是自己的直覺，以及與夥伴之間「會互相接住彼此」的信任。

Q3：即興劇真的能帶來心理上的收穫嗎？

根據對談中的分享，即興劇訓練透過反覆練習表達自己的第一個想法，能讓人逐漸從需要他人肯定，內化為能夠自己肯定自己的聲音，進而更願意依循內心真正重視的方向前進。許多學員也在上完課程一段時間後，分享了生涯或職涯上的轉變。

Q4：即興劇一定要很好笑嗎？

不一定。好笑並不是即興劇追求的目標，而比較像是過程中自然產生的副作用。即興劇現場的笑聲，多半來自劇情發展的意外性與真實感，而非演員刻意設計的搞笑橋段；同樣地，即興劇現場也可能讓觀眾感動落淚。

Q5：即興劇適合害怕犯錯、容易自我否定的人嗎？

對談中提到，許多學員一開始正是帶著容易自我否定、害怕犯錯的傾向而來。即興劇訓練透過反覆的實作練習，讓學員在有夥伴陪伴的環境中，一次次貢獻自己的點子，並親眼看見這些點子被接住、發展成意想不到的成果，逐漸建立起對自己的信心。