2025/08/28團體諮詢 講座紀錄
主講教練：晏瑜、懷玉   活動形式：線上團體諮詢 主辦單位：勇氣即興劇場

即興劇沒有劇本、沒有排練好的臺詞,演員要如何在完全未知的狀態下走上舞臺?這件事能不能成為一份專業,又該怎麼開始?在勇氣即興劇場舉辦的一場線上團體諮詢中,兩位資深教練晏瑜與懷玉,和一群對即興劇充滿好奇的夥伴,展開了一場毫無設限的深度對話。從上臺前的焦慮處理、演員之間的化學效應,到行銷與入門門檻,這篇文章整理了現場最精華的討論。

上場前的焦慮,可以怎麼鬆開?

討論一開始,一位提問者分享了自己觀察到的狀況:一位夥伴雖然平常排練表現穩定,但只要一到正式上場前就會明顯焦慮,甚至會反覆詢問還有沒有其他練習可以幫助自己更快進入即興的狀態。

提問者說

「原來有一些演員在上臺的時候,他的焦慮感是會暴增的。可能平常練習的時候還不會,但上臺前會爆增。」

懷玉指出,緩解焦慮的方式因人而異,沒有一套標準答案。她觀察到,有些演員上場前需要獨自打電動或休息,有些人需要瘋狂做體能運動,也有人反而需要找觀眾聊天來化解緊張。重要的是,教練或團隊要先讓每個人知道:「我可以依照自己的需求做選擇」,而不是被迫跟著同一套暖身流程走。

《對自己的瞭解,然後不去在意別人的眼光,我覺得對一些即興演員是很需要的。》

晏瑜則補充,如果夥伴是因為太久沒演、擔心自己表現不如預期而焦慮,適合玩一些「贊頌失敗」相關的遊戲,例如團體傳數字遊戲,刻意讓大家在過程中出錯、大聲歡呼慶祝失誤,藉此鬆開對「表現完美」的執著。兩位教練也不約而同提到,團體演出前的 check-in 相當關鍵。

Check-in 的做法:演出前留給每個人 15 到 30 秒,釋出自己此刻身體或心情上的感受,例如「我現在覺得額頭很熱」或「我覺得很緊張」。坦承自己的狀態,能讓團隊減少誤解與投射,彼此更放鬆地做自己。

不同背景的演員,會激盪出什麼樣的化學效應?

第二個討論聚焦在「演員特質與即興劇的化學效應」。晏瑜分享,自己合作過的即興夥伴大致可分為三種類型:完全沒受過表演訓練、單純很想玩的素人;有劇場經驗但非即興背景的演員;以及單口喜劇演員。

晏瑜特別提到與單口喜劇演員合作的觀察。單口喜劇演員習慣先寫稿、每個環節都要求有效果,一旦冷場容易陷入自責的迴圈。但當他們在即興劇的情境中受到鼓舞、忘記原本「必須有效果」的框架後,反而會更放鬆地丟出點子,演出也更好笑。

教練說

「點子越鬆,觀眾越滿意,就越好笑。」

懷玉則從另一個角度回應這個問題:與其問「跟誰合作最有化學效應」,不如回頭檢視自己是否還保有新鮮感。她觀察到,有些演員把即興劇當成一種「勞動」——上臺只是為了補位、解決別人的失誤,這種心態也會悄悄影響整個團體的能量。

《那個化學效應對我來說,很像是一種很活著的感覺,一種顫動,一種新鮮感。》

即興劇要怎麼行銷?回饋表要怎麼設計?

談到行銷與觀眾回饋,懷玉分享了勇氣即興目前的做法。演出現場的回饋單刻意設計得很簡短,大約名片大小,只詢問姓名、聯絡電話,再留一段空白讓觀眾自由寫下任何想對演員或劇組說的話。她觀察到,許多觀眾會寫下印象最深刻的片段,也有人會直接留言表達對演員的喜愛。

如果是工作坊的回饋單,設計上會更細緻一些,例如加入評分題與勾選題,讓填寫時間控制在五分鐘內,最後仍保留一題開放式留言。懷玉提醒,回饋單的設計最終要回到「這齣戲想達到什麼效果」——是希望觀眾感到開心、產生反思,還是希望留下可以分享的口碑。

勇氣即興的回饋單設計原則:演出用回饋單力求簡短自由(姓名、聯絡電話、一段開放式留言);工作坊用回饋單則加入評分與勾選題,並在五分鐘內可填完,最後保留一題開放式留言。

至於行銷成效,懷玉坦言這部分並非她與晏瑜主責的工作,但她觀察到,將售票與免費線上講座綁在一起、推出早鳥與套票優惠、集中在一到兩週內於社群平台投放廣告,都是團隊採用過的做法。她也特別強調,「賣的內容是什麼」同樣重要——一檔結合不同表演形式、帶來新鮮感的企劃,本身就是最好的行銷素材。

如何入門成為即興演員?真的比背劇本更難嗎?

另一位提問者分享了自己在紐西蘭第一次看即興劇演出的震撼經驗,並好奇地問:入門即興演員的門檻高不高?沒有劇本可以依靠,是不是代表反應要更快、壓力更大?

懷玉解釋,勇氣即興的核心信念是「即興是每個人與生俱來的能力」。多數人是從工作坊開始接觸,如果喜歡、享受這個過程,才會進一步考慮加入劇團或參與製作,是一個循序漸進的過程。

晏瑜則用打籃球作比喻:即興劇的入門門檻不高,就像和朋友打一場球——不知道誰會接你的球,也不知道會不會贏,但每一次投入其中都會忘記時間、感到愉快。

教練說

「如果你真的想要繼續當即興劇演員,你可以去一些已經組好隊的地方,加入他們的球隊。」

針對「不能背劇本會不會反而更難」的疑問,晏瑜提出了不同的觀察角度:如果把即興劇和音樂劇相比,音樂劇需要練唱歌、練走位、背劇本、分析角色,是一種「由外而內」的訓練路徑;而即興劇的訓練大多聚焦在團隊合作與臨場的心法,是「由內而外」的路徑,加上有夥伴互相支援,反而讓入門的門檻相對較低。

《玩即興劇的門檻不高,很像打球。你去學,可能你很喜歡籃球,你就是跟別人打一下籃球。》

至於將即興劇發展為職業,兩位教練都提到,演出收入在初期通常偏低,多數人需要搭配教學或其他工作互補時間、金錢與能量,才能持續走下去。

 

即興的門檻不高,持續下去的動力來自於好玩本身。

從緩解焦慮的小練習,到入門即興劇的第一步,這場對談呈現的不只是專業技巧,更是一種持續探索未知、與夥伴一起無中生有的生活態度。

常見問題 FAQ

Q1:即興劇演員上場前很緊張,有什麼方法可以緩解焦慮?

沒有單一標準答案,重點是讓每個人依照自己的需求做選擇,例如獨處休息、體能活動或找人聊天;團隊也可以透過演出前的簡短 check-in,讓大家釋出當下身體與心情的狀態,藉此放鬆並減少彼此的誤解。

Q2:不同背景的演員(素人、劇場演員、單口喜劇演員)跟即興劇合作,會有什麼不同?

單口喜劇演員習慣先設定效果、容易在冷場時自責,但在即興的鼓舞下能放鬆丟出更多點子;素人和一般觀眾則常帶來不協調卻可愛的驚喜感。每個人的化學效應不同,持續與各種類型的人合作,能為即興演員帶來新鮮感與成長。

Q3:即興劇的演出回饋單要怎麼設計?

演出用的回饋單適合簡短自由,只需姓名、聯絡電話與一段開放式留言;工作坊用的回饋單則可以加入評分與勾選題,並控制在五分鐘內可填完,最後仍保留一題開放式留言,讓內容回應到節目本身想達成的效果。

Q4:即興劇的入門門檻高嗎?適合完全沒有表演經驗的人嗎?

入門門檻不算高。多數人是從工作坊開始接觸,即興劇的訓練著重團隊合作與臨場心法,不需要背劇本,加上有夥伴互相支援,反而比需要背詞、練走位的音樂劇等表演形式更容易入門。

Q5:即興劇是完全沒有劇本、也沒有預先想好的內容嗎?

是的。像勇氣即興的演出是完全沒有劇本的,演員上臺前不會預想故事或角色,而是透過現場向觀眾徵求一個建議(例如一個詞彙),再從零開始一點一點堆疊發展出故事。