2025/05/15團體諮詢 講座紀錄
即興劇的魔法，很多人都親身體驗過——但如果有一天輪到你站到帶領者的位置，你會怎麼開始？這場諮詢室裡，有正在學習帶課的學員、有來自企業的人資專員、有帶著夥伴練習的即興愛好者，也有好奇「即興劇到底是什麼」的初探者。每一個問題，都是一面鏡子。

課程架構是固定的嗎？還是可以自己調整？

一位剛完成基礎班的學員提出了這個問題：她發現教練的課程架構是固定的，但如果有一天要帶外部團體，是不是得照著走？

教練的回應是：工具是工具，帶課的人才是使用工具的人。架構的背後有一個更重要的核心——那就是「目標」。勇氣即興之所以有固定架構，是因為每一堂課都有明確的學習承諾，例如認識完所有基礎即興概念、在沒說好的情況下合作演出同一個故事。為了實現這個承諾，才有了那樣的安排順序。

教練說

「你完全可以按照自己的個人經驗去調配，因為真正面對那些學員的人是你，你最清楚他們需要什麼。」

如果是對外接案、帶不同的團體，最重要的第一步仍然是：釐清這次的目標是什麼。目標決定了你要拿哪些工具，以及以什麼順序使用它們。

📌 帶課心法一：先問目標，再選工具。課程設計不是從「我會什麼」出發，而是從「他們需要什麼」出發。

在企業帶課，怎麼說服主管「允許失敗」？

一位長期在公司帶課的學員提出了一個犀利的問題：企業主管怎麼可能希望員工失敗？「允許犯錯」的概念，要怎麼在職場環境裡說得通？

教練分享了他們實際溝通企業主的方式：不直接用「讚頌失敗」這個說法，而是從底層邏輯切入——一個能夠面對失敗的團隊，才有辦法勇於創新。很多企業找即興劇，其實正是希望員工更有創意、更敢表達。但如果一個團隊對出錯的容忍度很低，成員連開口都會害怕，更不用談創新。

「面對失敗不是不負責任，而是在人與人的互動中，允許彼此有彈性——這是心理安全感，也是創新的土壤。」

在實務上，教練會視情況調整說法：大多數企業客戶在充分溝通後都能理解，只有極少數特別保守的主管，才會改用「勇於創新」代替「允許失敗」的說法。核心精神不變，語言包裝可以彈性。

📌 帶課心法二：把「允許犯錯」翻譯成「心理安全感」與「創新文化」，讓企業主聽得懂，也願意說yes。

設計即興劇課程，有什麼思考框架？

一位曾被朋友邀請去帶大學劇團的帶領者分享了她的困惑：對方有本劇要演出，希望透過即興劇讓他們演得更自然、更自信，但三小時要怎麼設計？

教練提出了兩個很實用的概念：「循序漸進」與「好傻好天真」。循序漸進意味著，你帶的每一個活動，都是下一個活動的鋪墊；好傻好天真，則是教練自己在示範時刻意選擇最簡單的方式，讓學員看到「這樣也可以」，卸下想要做好的心理壓力。

教練說

「連我自己都覺得好傻、好天真的示範，反而是一個很簡單的開始。學員看到了，就會放下那個一定要做好的心。」

三小時的時間要讓人「從此都能自然自信表演」幾乎是不可能的，但你可以讓他們在這三小時裡體驗到解放與開心，再透過最後的引導式反思，讓他們自己說出「今天我發現了什麼」、「下次上臺，我可以試著做什麼」。

從知道到做到，本來就有距離。教練的工作不是一次讓所有人到位，而是提供一次好的體驗，讓他們有了參照點，之後可以繼續累積。

📌 帶課心法三：循序漸進 + 好傻好天真。先讓大家放鬆，再讓他們體驗；最後用反思，讓體驗成為他們帶得走的東西。

學員玩完之後講不出感受，怎麼辦？

同一位帶領者延伸追問：帶完活動後要帶學員反思，但有些人就是講不出來，只會說「好玩」、「有趣」，問他細節他也說不上來。這時候要繼續引導嗎？

教練的回應是：先接受「從知道到說出口，也是一個距離」。不是所有人都能立刻精細描述自己的感受，這沒有問題。

可以用的方法：設計一個「低門檻的分享形式」——比如先兩人一組，每人30秒說說你剛才發現了什麼，或覺得什麼好玩；或者做一個遞增練習：「每個人說三句，下一句都要比上一句長一個字。」這樣的設計讓人不用想太多，但又確實開口說了話。

「帶大家建一道梯子，一步一步的——分享不是一下子要說很多，而是先說一點點，再多一點點。」

📌 帶課心法四：反思也要循序漸進。小組先聊、限時、遞增句——讓說話這件事本身的門檻先降低，感受才能慢慢說出來。

夥伴演即興時站著不動，怎麼引導他們多動？

一位相對資深、帶著夥伴練習即興的學員提出了這個問題：他的夥伴在演出時常常只是站著講話，畫面感薄弱，不夠吸引人。他試過用角色的方式去丟指令給對方，但想知道有沒有更系統性的方法。

教練從兩個方向回應：

第一，「定義空間」是一個很好的切入點。當即興演員上臺，注意力往往集中在「我要定義什麼故事、什麼角色」，這會消耗很多的認知資源，身體就顧不到了。如果先從「在這個空間裡做一件事」開始，比如廟裡就拜拜、廚房就切菜，身體自然就動起來了，靈感也往往從動作中冒出來。

第二，暖身可以有針對性設計。與其在排練時提醒「要多動」，不如在暖身環節設計一個「身體先醒來」的遊戲——比如一個規則：「今天整場，所有人上臺先走路10秒再說話。」讓身體的習慣在暖身時就先被打開。

教練說

「他其實也是想要貢獻些什麼的，只是當下沒想到身體也可以一起用。換個目標給這場練習，讓身體動起來變成今天最重要的事，而不是讓故事好看——他就更願意去嘗試了。」

📌 帶課心法五：與其說「要多動」，不如設計一個讓「動起來」變成今天目標的暖身——讓身體的習慣在進入故事前就先被打開。

即興劇適合帶小孩嗎？

最後一個問題來自一位學員，她的孩子分別是小學一、三、四年級，想讓孩子透過戲劇練習換位思考與表達。她好奇即興劇是否適合這個年齡層。

教練的回應誠實而溫暖：勇氣即興目前的課程設計對象主要是成人，原因之一是——小孩子其實本來就很會即興了。即興是每個人與生俱來的能力，對孩子來說，不被壓抑反而比學技術更重要。

但這不代表孩子不適合戲劇課。兒童劇場、兒童戲劇課程有很多適合的設計，可以幫助孩子開展想像力、探索身體，以及透過扮演不同角色，練習感同身受、換位思考。

教練說

「孩子玩是最多的，所以也許有劇本的、有老師引導的情境，反而能讓他們在那個當下練習到一些在家裡吵架時很難做到的事——站在另一個角色的位置上，感覺一下。」

📌 給家長的小提醒：孩子不必然需要「學即興劇」，但讓他們有機會透過扮演、探索、表達的空間去接觸戲劇，對換位思考與情緒理解都很有幫助。

 

帶課的本質，是帶人走一段路。

不管是設計一堂課、引導一場反思，還是鼓勵站著不動的夥伴邁出一步——教練的核心工作，都是理解眼前這群人需要什麼，然後用手上的工具，幫他們走到他們想去的地方。即興劇是工具，帶課的你，才是那個做選擇的人。

 

常見問題 FAQ

Q1. 我學完即興劇，可以去帶其他人嗎？需要什麼條件？

沒有硬性條件，但重要的是對目標清楚、對工具熟悉、對眼前的人有觀察力。學完基礎課的人已經有了工具的基礎，可以試著從小規模、低風險的場合開始嘗試帶課，邊帶邊累積自己的判斷力。

Q2. 即興劇的課程架構可以自己修改嗎？

可以，也應該如此。固定架構是為了服務特定目標而設計的。當你面對不同的對象與目的時，可以從目標出發，選擇合適的工具與順序，不必照單全收現有的課程流程。

Q3. 在企業帶即興劇，如何處理主管對「失敗」的抗拒？

可以從「心理安全感」與「創新文化」切入，說明即興劇訓練的目的不是讚頌失敗，而是幫助團隊建立一個讓人敢開口、敢嘗試的氛圍，這才是創意與合作的前提。語言可以彈性包裝，核心精神不變。

Q4. 學員在活動後說不出感受，怎麼辦？

先接受「講不出來」是正常的，不需要強迫。可以降低分享門檻：用兩人小組、限時30秒、遞增句長等方式，讓說話這件事本身變得安全、有趣，感受就更容易被說出來。

Q5. 即興劇適合小孩嗎？幾歲開始比較好？

即興是人類天生的能力，小孩其實本就很擅長。勇氣即興目前課程以成人為主，但兒童戲劇課程（非即興劇系統）非常適合孩子，能幫助他們發展表達力、同理心與想像力。建議尋找有兒童教學經驗的劇場教育課程。