2025/02/06團體諮詢 講座紀錄

主講教練：懷玉・晏瑜　形式：線上團體諮詢　主辦：勇氣即興劇場

 

即興劇是一個不能準備的舞台。你不知道下一刻夥伴會說什麼、觀眾會笑什麼、自己的情緒會如何湧上來。這正是它最迷人、也最真實的地方。這場團體諮詢，兩位教練懷玉與晏瑜分享了他們在即興劇場與日常生活中，如何面對「最不能接受的玩笑」、情緒突如其來的挑戰，以及作為帶領者所遇到的頭痛時刻。

最不能接受的玩笑：那條看不見的界線

被問到「最不能接受的玩笑是什麼」，晏瑜第一個想到的，不是台詞太過份，而是「看不清楚對方是在開玩笑還是說真的」。她形容，最讓她不舒服的，是那種模糊地帶——說了一句讓人不知道該哭還是笑的話，後來又不解釋，留下一個永遠的問號。

晏瑜說

「我覺得如果是玩笑，我很希望後續可以釐清。可是有些人覺得玩笑解釋就不好笑了，所以不解釋。對我來說，我就會覺得這個人我不懂他。我下次不要再跟他這麼放鬆好了。」

懷玉則分享了一個舞台上的真實經歷。在演出中，一位即興夥伴被導演要求「對角色人身攻擊」，於是朝著台上的懷玉脫口而出一句帶有身高的嘲諷。那一刻，她愣了一下——這到底是角色，還是真的？

「自己在意的東西，一旦被拿上舞台，就會有一點挑戰。可是我瞭解那位夥伴，知道他不是會隨意傷人的人，所以我當下大笑出來。」

這個討論延伸出了一個更深的問題：在即興劇的舞台上，「演原住民」「演邊緣族群」究竟在哪裡踩線？兩位教練都同意，真正的問題不是「能不能演」，而是「你夠不夠了解你在演的人」。不了解就動手，才是問題的根源。

💡 即興劇的邊界不是一條死線，而是每次演出前都需要重新討論的共識。出發點的誠意，往往比結果更重要。

第一次演出：興奮大於緊張的拱大

當被問到第一次正式演出的經驗，懷玉笑著說她完全記不得了。腦中第一個跳出來的記憶，是十幾年前一場即興唱歌工作坊的呈現——學員上台跟樂手即興搭配演唱，她居然還得到了「即興五燈獎」。

懷玉說

「我的歌可能就跟音樂沒有在一起，根本還有一些走音。可是我那時候就純粹很興奮。因為夥伴會在現場，樂手也一定會把它彈完，反正我們就是一定會唱完的。」

晏瑜的記憶則更像是一種「環境感」——她記得周圍有誰，他們在做什麼，但自己做了什麼反而完全想不起來。她說，最初幾場演出的心情，就是對一群人的相信，以及一種幾乎像去教會的「神聖感」。

「每次來演出，我的心情就是信任跟興奮。有一種好想沐浴在這種相信裡面的感覺。那在我當時的生命裡，沒有其他團體可以給我這樣的感覺。」

💡 珍惜每次上台演出的機會——這句話能讓緊張轉化為感恩，讓注意力從「會不會失誤」回到「我現在有這個時刻」。

情緒上來時，即興劇的Yes And從自己開始

「情緒上來的時候，即興劇的技巧如何幫忙我？」這個問題，教練們用自己的親身體驗作了回答。懷玉分享了一個案例：一位學員在舞台上被夥伴推向了讓她不舒服的情境，卻因為內化了「Yes And」的規則，不知道能不能拒絕。

懷玉的回應是：Yes And的核心，其實是先接受自己的感受。你可以用角色的語言說出心裡的狀態，把不舒服變成故事的一部分，而不是壓下去或硬撐。

懷玉說

「用角色的方式回應，比如說：阿強，你這樣真的讓我很不舒服，我已經不再是當初的那個阿美了。這樣不用勉強本人，又可以讓這個情緒有個出口，甚至變成戲劇的點子。」

晏瑜則說，她這一兩年最大的進步，就是不再把情緒默默吞進去。以前會躲起來哭，現在可以邊哭邊說「我覺得有點感傷」——讓人知道她怎麼了，反而讓她更安心。

「最有效的方式，不是說出我需要什麼，而是說出我現在怎麼了。因為我在那個當下，根本還不知道我需要什麼。」

💡 即興劇訓練的其中一個重要能力，是學習在團體中直接說出自己的狀態。這是很多人在家庭或職場裡練不到的技能。

即興劇如何備課：帶你最有感的東西

來自香港的學員問：想要教即興劇與個人成長的課程，可以怎麼開始？教練們的回答非常實際——從自己最有感的東西開始帶。

懷玉說，在還沒有清楚系統之前，可以先問自己：哪些即興劇的概念是你真的覺得很重要、很想分享的？把它們抓出來，再找對應的遊戲或活動。帶自己最有感的東西，心情上會更放鬆，動力也更強。

晏瑜說

「即興劇備課很重要的一件事，是知道自己要帶給大家什麼。不然玩完遊戲大家只是覺得玩了遊戲，連破冰都沒有破——有時候越玩越冰。」

晏瑜也分享了「教材」與「教法」的區分：教材是選哪些活動，教法是帶領的方式。即興劇傾向的教法，是給大家一個任務自己去試，透過體驗讓學員自己發現，而不是直接告訴他們怎麼做。

💡 帶即興劇，目標比遊戲本身更重要。一個清楚的目標，不但讓帶領者更放鬆，也讓學員更知道自己在練什麼。

讓你頭痛的學員：一對一才是真正的解法

教練們也誠實地分享了遇到讓自己頭痛的學員的經驗。晏瑜遇過一位想透過即興劇自我探索、卻非常抗拒「被看」的學員。初次一對一談話後，晏瑜說自己需要時間「recover」。

晏瑜說

「一對一之後我去找督導討論。最後我用的方法，其實就是放下這次的談話和情緒，重新釐清我要做到什麼、他要的是什麼，然後再面對他。我不需要去解決我們之間所有的不認同。」

懷玉則說，她比較容易頭痛的，是那種在小組裡一直點評別人的學員——不是出於惡意，但那些直接的語言會讓同組的人很受傷。她的應對方式，是把「評論的權力」收回到教練身上：請大家專注在自己的體驗，如果有什麼要回饋的，讓她來說。

最後兩位教練都提到：主動靠近學員，不等學員自己來，是一個很需要練習的能力。下課後用身體語言靠近、輕輕問一句「你還好嗎？」，有時候就能在問題擴大前化解。

「以前的我習慣跟整個團體互動。現在我會更主動去靠近那些可能有狀況的學員，因為他們往往最難主動開口。」

💡 找有經驗的督導或前輩討論，不只是為了解決學員的問題，更是為了讓自己看清楚：什麼是真正需要在意的，什麼是可以放下的。

 

即興劇是一個練習誠實的地方。

對情緒誠實，對夥伴誠實，對自己不確定的地方也誠實。這場對話讓我們看到，所謂即興劇的「技巧」，其實從來不只是舞台上的那些招式——它是一種每天都在練習的生活方式。

 

常見問題 FAQ

Q：即興劇的 Yes And 是一個死規則嗎？

A：Yes And 是一個概念，而不是教條。最核心的精神，是先接受眼前的現實（包括自己的情緒），再去堆疊、延伸。當你在舞台上覺得不舒服，其實可以用角色的語言表達這個感受，這也是一種 Yes And。

Q：即興劇真的可以幫助我處理情緒嗎？

A：即興劇不是心理治療，但它提供了一個安全的場域，讓你練習「在當下說出自己的狀態」。這個能力，在很多日常場合裡反而更難練到。長期練習後，許多人發現自己在面對情緒時更能即時表達，而不是壓抑。

Q：我想開始教即興劇，但沒有系統化的訓練，可以嗎？

A：可以從「你最有感的概念與活動」開始。先整理出你認為最重要的 2-3 個即興劇概念，再選對應的遊戲來傳達。帶自己有熱情的東西，學員也會感受到這份真誠。同時建議持續上課、找督導討論，讓自己的教學也一直成長。

Q：遇到讓自己生氣的學員，教練該怎麼辦？

A：先給自己時間「recover」，然後找督導或有經驗的同伴討論。核心策略是：釐清自己和學員各自的目標，不需要解決所有的不認同，而是找到一個可以繼續工作的共識。主動的一對一談話，往往比等待學員自己開口更有效。

Q：即興劇適合完全沒有表演經驗的人嗎？

A：非常適合！事實上，即興劇的核心精神是「每個人本來就會即興」。沒有表演包袱的人，反而更容易放鬆、投入當下。勇氣即興的基礎課程就是專為完全新手設計，不需要任何準備，帶著好奇心來就對了。